Skulpturenschmuck am Parthenon

Alle Photos wurden vom Webmaster (nach Abschluss der Fahrt) im Britischen Museum (London) aufgenommen. Bei ihm liegt auch das Copyright.

Skulpturenschmuck am Parthenon

A) Giebelskulpturen - B) Metopen - C) Fries - D) Standbild

(Diaschau zu den Skulpturen des Parthenon)

A) Giebelskulpturen:

Phidias hat von 439 - 433 v.Chr. an ihnen gearbeitet, so dass sie 432 v.Chr. vollendet waren.
Die Giebelskulpturen befinden sich über dem Ost- u. Westeingang des Parthenons in gleichschenkligen Dreiecken, die 28,35 m breit, 3,46 m hoch und 91 cm tief sind, d.h. die Figuren besaßen fast doppelte Lebensgröße an der höchsten Stelle. Sie wurden nur an besonders riskanten Stellen im Giebelboden verdübelt. Es wurden mehr als 20 Figuren pro Giebel angenommen.

1. Der Ostgiebel
   Hes.theog.886-900; Hes.theog.924-926

   886	Ζεὺς δὲ θεῶν βασιλεὺς πρώτην ἄλοχον θέτο Μῆτιν πλεῖστα τε ἰδυῖαν ἰδὲ θνητῶν ἀνθρώπων. ἀλλ' ὅτε δὴ ἄρ' ἔμελλε θεὰν γλαυκῶπιν Ἀθήνην τέξεσθαι, τότ' ἔπειτα δόλῳ φρένας ἐξαπατήσας	Zeus, der König der Götter, erwählte als erste Gemahlin Metis, die weiseste unter den Göttern und sterblichen Menschen. Als ihr aber bestimmt, die augenleuchtende Pallas Zu gebären, da täuschte mit List und schmeichelnden Worten
   890	αἱμυλίοισι λόγοισιν ἑὴν ἐσκάτθετο νηδὺν Γαίης φραδμοσύνῃσι καὶ Οὐρανοῦ ἀστερόεντος. τὼς γάρ οἱ φρασάτην, ἵνα μὴ βασιληίδα τιμὴν ἄλλος ἔχοι Διὸς ἀντὶ θεῶν αἰειγενετάων. ἐκ γὰρ τῆς εἵμαρτο περίφρονα τέκνα γενέσθαι·	Zeus die Göttin und barg sie selbst im eigenen Leibe, Gaias Rat gemäß und dem des sternigen Himmels; Denn so rieten sie ihm, damit von den ewigen Göttern Nicht ein andrer an Stelle des Zeus die Herrschaft erringe. War ihr doch bestimmt verständiger Kinder Gebärung:
   895	πρώτην μὲν κούρην γλαυκώπιδα Τριτογένειαν ἶσον ἔχουσαν πατρὶ μένος καὶ ἐπίφρονα βουλήν. αὐτὰρ ἔπειτ' ἄρα παῖδα θεῶν βασιλῆα καὶ ἀνδρῶν ἤμελλεν τέξεσθαι, ὑπέρβιον ἦτορ ἔχοντα· ἀλλ' ἄρα μιν Ζεὺς πρόσθεν ἑὴν ἐσκάτθετο νηδύν,	Erstlich der Tritogeneia, der augenleuchtenden Jungfrau, Die an Weisheit und Kraft so stark wie ihr eigener Vater. Dann aber war ihr bestimmt, sie sollte der Götter und Menschen König gebären, das Herz voll übergewaltigem Hochsinn. Zeus aber barg sie zuvir in seinem eigenen Leibe,
   900	ὡς δή οἱ φράσσαιτο θεὰ ἀγαθόν τε κακόν τε.	Dass ihm die Göttin dort das Gute und Schlimme verkünde.
   924	αὐτὸς δ' ἐκ κεφαλῆς γλαυκώπιδα Τριτογένειαν	Selber gebar aus dem Haupte er Tritogeneia, die hehre,
   925	δεινὴν ἐγρεκύδοιμον ἀγέστρατον Ἀτρυτώνην πότνιαν, ᾗ κέλαδοί τε ἅδον πόλεμοί τε μάχαι τε.	Kampferregende Göttin, Heerführerin, nimmer besiegbar, Herrin, der tosender Lärm und Kriege und Schlachten gefallen.
   		Üb.: Th.v.Scheffer

   	Die aufgehende Sonne (Helios) und der untergehende Mond (Selene) kennzeichnen den Tag, an dem Athene geboren wird.
   Helios' Gespann im Ostgiebel		Selenes Gespann

   Das Thema, das im Ostgiebel behandelt wird, ist die Geburt der Athena aus dem Haupt des Zeus, wobei sie schon in voller Rüstung dasteht. Um diese wundervolle Ereignis stehen Götter wie z.B. Poseidon, Apollon, Dionysos, Aphrodite, Artemis und einige andere, die daran teil haben wollen. Es beginnt mit dem Sonnengott Helios und seinem Viergespann auf der linken Seite und endet mit Selene, der Mondgöttin, und ihrem Viergespann auf der rechten Seite. Sie besitzen eine rahmende Funktion und stellen einen Tag dar, in dessen Mitte Athena geboren wird; die Siegesgöttin Nike steht zwischen Athena und Zeus klein im Hintergrund.

   		Dionysos und eine Gruppe dreier Göttinnen bauen die linke Giebelhälfte zur Mitte hin auf.
   Dionysos im Anschluss an Helios	weiter zur Mitte: Persephone, Demeter, Iris

   Der Ostgiebel wurde wahrscheinlich schon, bevor der Parthenon zu einer christlichen Kirche umfunktioniert wurde, zerstört.
   

   Nach der Mittelgruppe mit der Geburt der vollgerüsteten Athena, die Hephaistos als Geburtshelfer mit einem Hammerschlag auf das schwangere Haupt des Zeus zur Welt bringt, flacht der Giebel mit einer Gruppe von drei Göttinnen (Leto, Dione und ihre Tochter Aphrodite) nach rechts ab. Es folgt nur noch Semele und ihr Gespann.

    

2. Der Westgiebel
   Das Thema des Westgiebels zeigt den Streit der Athena mit Poseidon  um die Stadt und um das Land Attika.

   Athena

   Poseidon

   In der Mitte der Ölbaum, der Athena zum Sieg verhalf; dabei Poseidon seine Salzquelle, durch die er verlor. Götter und Athener sind um dieses Ereignis versammelt. Gleich nach den Hauptfiguren: Hermes, Nike und Iris, und Wagen, mit denen Athena und Poseidon zum Kampf gefahren werden.

   Kephisos in linken Giebelecke		Iris in der rechten Hälfte des Westgiebels

    Wagenlenkerin der Athena ist Nike, die des Poseidon Amphitrite. In den Ecken befinden sich Fluss- u. Quellgottheiten wie Kephisos, Eridanos, der Flussgott Ilissos, die personifizierte Quelle Kallirrhoe, König Kekrops und seine Familie. Ebenso sind Heroen und Schiedsrichter dargestellt.
   Viele Figuren wurden bei Morosinis Versuch, sie zu entfernen, zerstört.

B) Metopen:

Die Metopen sind, wie alles andere (außer dem ionischen Fries und den 4 ionischen Säulen in dem Tempel auf der Westseite) dorisch, was absolut untypisch für einen Tempel dieser Zeit ist.
Sie wurden in den Jahren 447 - 440 v. Chr. geschaffen. Insgesamt gab es 92 Metopen, 32 auf den Langseiten, 14 auf den Schmalseiten, abwechselnd mit Triglyphen, von denen es folglich immer eine mehr gab - an den Ecken befinden sich nur Triglyphen. 41 Metopen sind noch an ihrem Originalplatz (in situ), wobei sehr viele so sehr verwittert und beschädigt sind, dass man so gut wie nichts mehr auf ihnen erkennen kann; ihr künstlerischer Wert ist sehr ungleich, da sie von verschiedenen Künstlern angefertigt wurden.
1674 waren noch alle Metopen an ihrem ursprünglichen Platz, nur die an der Ost- u. Westseite waren (durch christliche Fanatiker) abgemeißelt.
Der Hintergrund der Metopen war zur Verdeutlichung des Reliefs rötlich gefärbt. Folgende Themen wurden auf den einzelnen Seiten behandelt: 

1. Westseite: Perser- bzw. Amazonenkampf (noch 12 erhalten)
   Auf der Westseite wird der Kampf zwischen Griechen und Amazonen dargestellt. Die Bild -Komposition zeigt dabei ein Wechselspiel von Reitern und Fußkämpfern. Carreys Zeichnungen  halfen dabei, fehlende Fragmente einzuordnen und die Handlungen zu entschlüsseln.
   => Jacques Carrey: Maler; fertigte 1674 ca. 400 Zeichnungen an.
   
2. Nordseite: Trojanischer Krieg (noch 11 erhalten; Rest durch Explosion Morosinis zerstört)
   Die Nordseite weist eine Eigenheit auf: Der Sonnengott Helios und die Mondgöttin Selene sind abgebildet. Deshalb ist nicht geklärt, ob mit der Anordnung der Bilder eine fortlaufende Handlung dargestellt oder nur der Höhepunkt  des Ereignisses gezeigt wird. 
   
3. Ostseite:  Gigantenkampf (= Gigantomachie = Kampf der Götter)
   Die Ostseite konnte so rekonstruiert werden, dass man herausfand, dass in der Mitte der kämpfende Göttervater Zeus, und in der Mitte der beiden Hälften zwei weitere wichtige Figuren, nämlich Athena (Metope 4) und Herakles (Metope 11), abgebildet waren.
   Diese Darstellung ist auf die Prophezeiung zurückzuführen, dass die Götter nur in Begleitung eines Menschen siegen könnten.
   Rangniedrigere Götter wie Hermes und Hephaistos treten an weniger zentralen Stellen auf.
   Am rechten Ende gibt es eine Götterversammlung, welche den geistigen Hintergrund des Geschehens symbolisiert.
   Die einzige vollständig erhaltene Metope befindet sich auf der Ostseite (Nr.32). Sie zeigt angeblich Themis und Athena, nach anderer Deutung, welche wahrscheinlicher ist, Hera und Athena.
4. Südseite: Kentaurenkampf (am besten erhalten); Kampf auf einer Hochzeitsfeier zwischen Kentauren und Lapithen).
   Von der am besten erhaltenen Südseite befinden sich 15 Metopen im British Museum und 1 im Louvre. Heute befindet sich noch 1 Metope an ihrem Originalplatz. Der mittlere Teil wurde durch Morosinis Explosion 1687 am stärksten beschädigt, bzw. ging verloren. Einige Fragmente der 35 vollkommen zerstörten Metopen liegen im Akropolismuseum.

   Südmetope III		Südmetope IV		Südmetope XXIX

   
   Man ist sich uneinig darüber, ob der mittlere Teil etwas mit Kentauren zu tun hatte; man nimmt entweder an, dass es sich dabei um Szenen der Kentauromachie oder der Urgeschichte Athens handele. 
   

   	Südmetope XXX		Südmetope XXXII

C) Fries:

Dieser Fries ist ionisch, was sehr untypisch für einen fast ganz dorischen Tempel ist; er ist zwischen 448 und 445 v.Chr. entstanden. Er ist 1 m hoch, 160 m lang, aber nur 6-7 cm dick, und läuft oben, an der äußeren Cellawand entlang, d.h. hinter den Metopen, und ist leicht gekippt, so dass seine Bilder mehr Licht auffangen konnten. Ehemals gab es 118 Platten, von denen nur noch 17 am Originalplatz sind.
Sein Thema ist nicht, wie üblich, ein mythisches oder historisches Thema, sondern eines aus dem Alltag der Athener - der Panathenäische Festzug: Er zog alle 4 Jahre zur Akropolis hinauf, zu Ehren der Athena Parthenos, um ihr einen Peplos zu überreichen.
Der Peplos ist ein wollenes, fußlanges und ärmelloses Frauengewand, das die Form eines Rechtecks hat, an den Schultern zusammengehalten und meist gegürtet getragen wird. Dieser Peplos wird der Athena ale 4 Jahre übergeben. Der Panathenäische Festzug dauerte 7 Tage und war ein Staatsfest, bei dem es musische und sportliche Wettbewerbe gab.
Der Festzug startet am Südwestende in beide Richtungen getrennt. 

auf dem Westfries Reiter auf ihren Pferden (London)

Der Westfries zeigt Ordner und Reiter beim Aufbruch zum Zug. Die Bewegung setzt sich auf dem Nordfries fort: Kälber und Schafe gehen ihrer Opferung entgegen. Unter der Begleitung von Flöten- und Leierspielern trägt man die Opfergeräte. Bürger mit Olivenzweigen, Wagengespanne und Reiter. 

Auch der Südfries zeigt Ordner, Reiter und Bürger mit Ölzweigen. Hier gehen Kälber ihrer Opferung entgegen. 

Reitergruppe aus dem Südfries

Kälber als Opfertiere im Südfries

Vier hohe Beamten im Gespräch. Rechts daneben sitzt Hermes, die erste Figur der sich anschließenden Gruppe sitzender Götter (nächstes Bild).

Eine gelöste Götterszene im Ostfries. Von links nach rechts: Hermes, Dionysos, Demeter und am entspanntesten Ares. In ihrer Fortsetzung nach rechts wird die Szene ernster und feierlicher:	Hera wendet sich Zeus zu und hebt in der Geste des "Hieros Gamos" ihren Schleier. Links neben Hera steht Iris (oder Hebe). Dienerinnen tragen ihren Polsterschemel. Nach rechts folgt die Szene mit der Übergabe des Peplos.

In der Mitte findet die Peplosszene statt, die von Gottheiten (Zeus, Poseidon, ...), Phylheroen und Frauen gerahmt ist.
Den Höhepunkt dieses Frieses bildet eine Gruppe von 5 Menschen : 

• 1 Frau (Priesterin der Athena Polias), 
• 1 Mann (Archon Basileus; jährlich wechselnder höchster Beamter Athens),
• 2 Mädchen (Arrephoren), die Sitzkissen heranbringen, und 
• 1 Tempelknabe, der dem Archon Basileus beim Falten des Peplos hilft.

Die beiden Arrephoren bringen Polsterkissen herbei und werden von der Priesterin erwartet. Sie steht Rücken an Rücken mit dem Archon Basileus, der zusammen mit einem Tempelknaben den neuen Peplos entgegennimmt und entfaltet. Athena und Hephaistos schließen sich als Sitzgruppe nach rechts an.

Die Funktion der beiden Polster oder Stühle ist nicht geklärt und daher umstritten. Sie müssen wohl beim Kutvollzug eine sakrale Rolle gespielt haben.

Standbild:

Das Standbild, der Mittelpunkt des ganzen Tempels, die Athena Parthenos (=Jungfrau), der dieser Tempel geweiht ist, wurde 438 v.Chr. vollendet, ist aber schon früh verschwunden. Die Statue kam später nach Konstantinopel, wo sie zugrunde ging. Auf dem 3 m hohen Sockel, der sich immer noch dort befindet, ist die Geburt Pandoras dargestellt. Dieser und die Statue selbst waren zusammen 12m hoch.
Die Goldelfenbeinfigur, die sich in einer Art Nische (= Sekos [σηκός] bzw. Cella), dem eigentlichen Tempel befand, war von dorischen Säulen umgeben.
Schon ihr Name zeigt ihre Unberührtheit; sie strahlte majestätische Erhabenheit und göttliche Huld aus. Das Aussehen dieses  unschätzbar wertvollen Werkes ist leider nur durch Beschreibungen und kleinere spätere Kopien vorzustellen. Seine mehr als 1000 kg Gold waren so angebracht, dass es leicht abzunehmen war (im Falle nationaler Not).
Der Aufbau der Athena Parthenos bestand aus einem hölzernen Kern, der mit purem Gold überzogen war. Ihr Gewand, das an der Taille zusammengerafft war, war ebenfalls mit einem dünnen Goldmantel überzogen, nur ihr Gesicht, Hals, Arme und Füße, also die nicht bedeckten Körperteile, waren mit einer dünnen Schicht aus Elfenbein überzogen.

Ihre Wehrkraft wurde mit einer Lanze in der linken Hand, einem Helm und einem Schild (Ägis) symbolisiert. Sie trug einen attischen Helm, an dessen Seiten zwei Greife und auf dem  eine Sphinx waren. Auf ihrer Brust befand sich eine Ägis mit Medusenhaupt aus Elfenbein. In ihrer rechten Hand hielt sie eine 2 m große geflügelte und gekrönte Nike (Siegesgöttin). Die Außenseite ihres zu ihren Füßen liegenden Schildes zeigte Reliefs mit Amazonen- u. Gigantenkämpfen, in das Phidias sein eigenes Porträt und das des Perikles einbaute. Ihr treuer Gefährte Erichthonios wurde als Schlange auf der Innenseite abgebildet. Auf ihren Sandalen waren Kämpfe von Kentauren und Lapithen zu sehen, und ihren Pupillen funkelten, da sie aus Edelsteinen bestanden.

(Diaschau zu den Skulpturen des Parthenon)

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